Sobre el Dibujo y la Representación
El Diseño Industrial tal vez debe su nombre, en uno de sus múltiples orígenes al “Dibujo Industrial” (en Hispanoamérica llamado Dibujo Técnico).
Los primeros métodos de diseño fueron justamente las diferentes técnicas de dibujo; hoy sabemos que el dibujo más que un método es una técnica auxiliar para el diseño, pero también un área poco comprendida en su verdadero actuar.
Primeramente el Diseño Industrial abordo al dibujo desde el arte, por eso en muchas academias se conservan materias como “Dibujo al Natural”, “Técnicas de la Representación” o “Dibujo a Mano Alzada”, el problema con estas disciplinas es que no son una herramienta para diseñar, son como sus nombres lo dicen una herramienta para abstraer la realidad, poder copiar en papel lo que nuestros ojos ven (Color, figura, sombra, contraste, etc.) El problema es obvio, todos estos elementos nos los da la realidad, no el diseñador.
Así algunas academias enseñan que el Diseñador está completo si calca o puede reproducir en el dibujo la realidad, a tener nociones de proporción forma, todos estos aprendizajes de los grandes viejos maestros del arte, y en un nivel muy básico está bien, se puede dibujar con estas habilidades, pero el dibujo no solo puede abordarse en ese sentido, copiando, cuando el diseño usa una herramienta como es el dibujo debe poder “conceptualizar” la forma y sus materiales de manera mental, no solo física.
El poder conceptualizar un diseño por medio del dibujo es poder entender cuales son los elementos que lo originan en sus ejes rectores, sus perspectivas; poder previsualizar como se puede ver el diseño en diferentes composiciones.
Cuando el diseñador domina las habilidades básicas de representación en un primer paso puede esculpir la idea de un diseño, por ejemplo tomar un concepto general de algo (un reloj, árbol, casa) y tallar su forma.
En este caso la referencia para este dibujo no fue un objeto físico un artículo de revista o la imagen de una fotografía, sino el concepto propio y autónomo de lo que es un reloj, básicamente dibujar un recuerdo, esto todavía no es un diseño pues solo es un imaginario que muchos pueden identificar pero no necesariamente compartir.
Como se dijo, el diseñador puede dibujar objetos no presentes de manera física pero si presentes en nosotros mismos, en este caso el recuerdo de unas gelarosca de hace 25 años.
Al dibujar un recuerdo, que es diferente a un concepto, una idea, un objeto o una imagen, el recuerdo es igual de inestable que la gelatina, nuestra mente lo alimenta constantemente, tiembla, cambia… Pero el ejercicio que tiene que hacer el diseñador es el poder mantener la imagen mental de ese recuerdo, y los faltantes como reflejos o detalles complementarlos con conocimiento.
El dibujo se vuelve una verdadera herramienta de diseño cuando dejamos de esculpir y experimentar con la forma y la vista, todos los elementos del dibujo cumplen un propósito, y un propósito es diferente a una función. En una representación conceptual las cosas aún no funcionan, pero las cosas pueden tener un propósito, lo ejemplifico; un reloj tiene minuteros, una lampara da luz, pues sin esos elementos se difuminan su sentido general de reloj o lámpara le otorgó propósitos como ayudar en diferentes alturas a través de un requerimiento sus elementos cobran propósito y una posible función.
A diferencia del Dibujo Natural, el Dibujo orientado al Diseño está estructurado, por su autor no por el mundo natural.
Cuando el dibujo es una herramienta de diseño:
- Sus elementos cumplen propósitos.
- Es la conceptualización visual de una imagen mental estable.
- Los elementos faltantes de la imagen mental se complementan con conocimiento (Comportamiento de los materiales y mecanismos)
- Comparte y transmite conceptos y/o experiencias compartidas.
- Es significativo, no me pregunto ¿Cómo lo dibujo?, sino ¿Qué representa?
La herramienta del dibujo puede tener varios fines; comunicar una función, experimentar o esculpir la forma, guardar o proyectar información (dibujo científico, dibujo arqueológico), preconfigurar y componer en el espacio sus elementos.
— Hay quien afirma que el dibujo le da claridad mental al diseñador, hay quienes creemos que la claridad mental es la que se proyecta en el dibujo —
Se suele confundir esencia con sustancia, la técnica es solo un medio para proyectar el diseño, pero no es el diseño por si mismo. Y como toda técnica requiere disciplina.
